«Я создаю то, что чувствую»

Раджана Доржиева – молодой художник. Не так давно 24-летняя девушка решила избавиться от оков мыслей и предрассудков о творчестве и начала развиваться в направлении, которое знакомо ей с детства. Она пишет картины, разрисовывает стены и экспериментирует со стилями.

Больше свободы самовыражения

Многие художники и ремесленники признаются, что их талант начал развиваться еще в детстве. Раджана не исключение. Помимо того, что девочка ходила на кружок рисования, она могла днями напролет оставлять свои рисунки на разных бумажных поверхностях.

- Мама покупала мне новые альбомы, которые я могла изрисовать всего за пару дней, - вспоминает Раджана. - После перешла к тетрадям. Рисовала я совершенно непрактично для маминого понимания - могла изобразить всего одного человечка на весь лист бумаги и сразу же переходила к другому. Вскоре добралась и до книг, рисовала, где было только возможно, на свободных полях или белоснежных титульных листах. Со временем все тетради потерялись вместе с моими детскими каракулями, но, к большой радости, они сохранились на толстых переплётах книг. И сейчас, открывая одну из таких книг, умиляешься своими детскими рисунками, о которых уже благополучно забыла. В основном это были отдельные части тела человека – видимо, уже в то время я пыталась срисовывать фигуры человеческого образа с книжных иллюстраций.

Наша героиня взахлеб смотрела телевизионные программы, связанные с обновлением интерьера, такие как «Квартирный вопрос» и «Дачный ответ». Ее детской мечтой было иметь свой самостоятельно спроектированный большой дом. Именно поэтому Раджана поступила на дизайнера интерьера в колледж искусств им. П. И. Чайковского.

- Помимо специальных дисциплин, нам преподавали живопись и рисунок, поэтому академический навык я получила. Но на последних курсах обучения поняла, что сфера интерьерного дизайна для меня уже не столь привлекательна. На четвёртом курсе увлеклась традиционной буддийской живописью «Танка», а после окончания колледжа изучала рисунок у мастера буддийской живописи Александра Кочарова. И после двухгодичного обучения буддийской живописи осознала, что мне нужно другое. Мне хотелось больше свободы самовыражения.

Поэтому самостоятельной творческой личностью Раджана стала летом прошлого года. Девушка признается, что в глубине души, как бы ни хотелось творить, что-то постоянно препятствовало раскрытию потенциала.

- Казалось, заниматься творчеством - это так прекрасно и в то же время так тяжело, что порой даже появлялись мысли, что творчество не для меня. И всему этому способствовал страх и отрицательные убеждения. Но сейчас, переосмыслив все свои подводные камни, я поняла, над чем стоит работать, как освободиться от всего этого ненужного груза и просто творить с любовью в сердце.

Изогнутая ветвь, лепесток и грязная посуда

Это водная Нимфа. Этой работой мне хотелось бы выразить то, что люди, как и все другие живые существа на планете, неотделимы от природы. Поэтому я решила дать небольшую возможность прочувствования связи с одним из первичных элементов стихий – воды. На этой картине представлена юная дева в образе водяной нимфы, олицетворяя чистоту и внутреннюю гармонию с собой и окружающим миром. В ее волосах морские волны текут непринуждённо, медленно приближаясь к штилю. На верхних прядях волос распустились бутоны лотоса, поднявшись из глубин первичных вод, как символ процветания. А ее голубые глаза наполнены созерцанием и спокойствием.

«Поймай удачу»

Художница может найти вдохновение повсюду. Она уверяет, что побудить к полету фантазии может каждая изогнутая ветвь, лепесток или даже грязная посуда. Сейчас девушка полностью переходит в абстракции – через них ей легче выражать эмоции и чувства. По ее мнению, абстракция дает возможность довериться себе и творческому процессу, не ставит никаких рамок и предоставляет полную свободу.

- Сначала у меня была идея сделать уклон на абстрактные пейзажи, потому что я очень люблю природу, и она всегда будет для меня бесконечным источником вдохновения. Даже когда я писала образы юных дев, то всегда хотелось привнести элементы растительности, напоминавшие природные мотивы. Что касается настоящего времени, то не хочу ограничиваться только пейзажами. Я создаю то, что чувствую, что внутри меня.

В будущем художница нацелена экспериментировать в смешанной технике исполнения. Например, добавлять к краскам кусочки ткани, небрежные оборванные листы газет, вырезки из журналов, кальку и прочие подручные материалы, а после складывать все это в одну гармоничную композицию.

Кроме этого, девушка еще и расписывает стены. Это направление увлекло ее из-за обширной площади работы, так как эффект от большого размера всегда более внушительный. Именно поэтому в будущем художница планирует перейти в живописи на большой формат холста.

- На самом деле все работы мои любимые. Но если идти по свежим следам, то недавно закончила диптих под названием «Свежесть». Одна из картин нравится мне больше, чем вторая, так как первая получилась простой, с чистыми цветами и без перегруза деталей, а это, по моему мнению, очень важно, - рассказывает девушка.

Абстракция «Свежесть»

На пути к свободе творчества

Также Раджана преподает в детской художественной школе им. Р. С. Мэрдыгеева. А уже после занятий девушка идет в мастерскую для того, чтобы создавать новые работы.

- У меня есть ритуал - утренние страницы, то есть ведение дневника, куда я записываю свои мысли. И если не успеваю утром, то нахожу время в течение дня. Про такой прекрасный метод выписывания прочла в книге «Путь художника» Джулии Кэмерон. Такая техника помогает поддерживать творческое мышление, предоставляет возможность общения со своим внутренним «Я», а иногда просто дает возможность расслабиться.

Раньше на одну картину у художницы уходило от трёх до десяти дней в зависимости от сложности работы. Она считает, что в абстракции все гораздо проще. Поняв, что длительный, скрупулезный процесс ее утомляет, Раджана полюбила легкую небрежность и намёк на незаконченность.

Иногда работа не спорится, на это могут повлиять отсутствие настроения, усталость или эмоциональное выгорание. В такие моменты девушке помогает хороший сон, медитация и небольшая физическая зарядка, после которых она снова, чувствую, прилив сил и энергии.

Теперь в планах девушки двигаться только вперед. Она ничуть не жалеет о выбранном пути, однако, по ее словам, если бы ей дали шанс вернуть все назад, она стала бы свободной художницей гораздо раньше. Но все же она продолжает совершенствоваться, прогрессировать и маленькими шагами двигаться к своей цели.

Абстракция «Байкал»

- Мне требовалось долгое время, чтобы прийти к пониманию того, что не нужно заморачиваться с образом и сюжетом, где обязательно должны присутствовать традиционные элементы и мотивы или, наоборот, создавать абсолютно абстрактные полотна современности, идя в ногу со временем. Когда я стремилась передать идеи на подобные замыслы, ничего не получалось, а если и получалось, то достаточно тяжело. Все эскизы казались не столь привлекательны, я не чувствовала в работах собственной искренности. Поэтому поняла, что нужно просто каждый день рисовать то, что чувствуешь, то, что живет внутри тебя. Может, мне удастся создать свой собственный уникальный мир, который не вписывается ни в современное время, ни в общественную норму жизни. Я считаю, что не стоит полностью придерживаться установленным правилам и чужим мнениям. Безусловно, критика бывает полезной, но то, что тебе говорят, нужно впитывать разумно, а не следовать всем советам, что слышат твои уши по поводу твоего творчества. Ведь это в первую очередь твое творчество.

Марина Эрмиль

Фото предоставлены героиней публикации

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online