Будьте осторожны!.. О спектакле Русского драмтеатра «Жанна»
Сейчас люди испорчены не столько  «квартирным вопросом», сколько «пентхаусным ответом», считает их коллега из Одессы.

Юрий Ющенко, руководитель литературной части Одесского академического русского драматического театра поделился своими впечатлениями о спектакле: «12 сентября 2013 года  прошел показ спектакля «Жанна» в постановке Анатолия Баскакова на сцене Одесского академического русского драматического театра в рамках VIII Международного театрального фестиваля «Встречи в Одессе». Вот уже восемь лет подряд начало сентября в Одессе ознаменовывается масштабным театральным праздником: в город приезжают служители Мельпомены из разных уголков бывшего Советского Союза (позвольте употреблять это реальное определение вместо достаточно условной аббревиатуры «СНГ»). Охвачено и дальнее зарубежье: след в истории одесского фестиваля оставили театры из Германии, Австрии, Израиля, Болгарии. «Встречи в Одессе» – на сегодняшний день самый крупный фестиваль русских театров за пределами России. 58 театров из 37 городов 12 государств – таков статистический результат восьмилетней жизни фестиваля.    Прошедший в сентябре этого года VIII Международный театральный фестиваль «Встречи в Одессе» имел весьма любопытную особенность: организаторы с истинно одесской лихостью и бесшабашной смелостью посвятили его 100-летию Георгия Александровича Товстоногова. Приехавшему в Одессу из далекой Бурятии – города Улан-Удэ, Государственному русскому драматическому театру имени Н. А. Бестужева в плане одесских рецензентов очень сильно не повезло. Показанный театром спектакль «Жанна» по пьесе Ярославы Пулинович получил в прямом смысле разгромные оценки профессиональных критиков на нескольких ведущих одесских интернет-ресурсах. Правда, аргументация рецензентов  в данном конкретном случае лично мне показалась, мягко говоря, неубедительной. Если категоричное мнение о данной постановке Марии Гудымы:  «Типично сериальная драматургия…сериал, сжатый до двух действий на драматической сцене… и сериальная же манера игры» ещё может послужить предметом для дискуссии, то претензия театру, на полном серьезе высказанная многоопытной Викторией Колтуновой, просто поражает своей странностью.  «От русского драматического театра им. Бестужева из Улан-Удэ ожидался спектакль на тему Бурятии, ее народа, ее проблем. Пусть русский театр, но русский у него язык, а принадлежность-то бурятская, работает он для жителей Бурятии, и для одесского зрителя именно эта тема была бы интересной. Как живут современные буряты, что у них за проблемы. Как одеваются, что думают. Мы же всего этого не знаем, и нам было бы интересно», пишет Колтунова.  По подобной логике, от одесского театра на международных фестивалях ждут исключительно историй о пляжах и Привозе, а от московских – о торговых буднях Арбата и отставке Юрия Лужкова?   Конечно же, уважаемого критика в данном случае занесло куда-то – ну уж совсем не туда. Поэтому я особенно рад возможности высказать свое мнение о спектакле «Жанна» в рамках этого материала. Потому что у меня при просмотре данной постановки мысль о «посвященности в Товстоногова» ее создателей возникала неоднократно. Режиссер спектакля (он же художественный руководитель театра) Анатолий Баскаков взял в работу новую пьесу Ярославы Пулинович сразу же после ее написания. И, конечно же, его привлекла не «сериальность» фабулы. Это действительно мощная и глубокая пьеса. Да, с понятными зрителю перипетиями, да, с антуражем жизни «новых русских». Однако данная история совсем не о любовных проблемах успешной бизнес-вумен бальзаковского возраста. Она о нашем сегодняшнем дне, в котором слова «добро», «зло», «любовь», «порядочность», увы, изменили свою семантику. И не важно, где происходит действие – в Бурятии или на Украине, в России или Белоруссии – важно лишь то, что это бывший Советский Союз. Важно то, что те самые «обыкновенные люди», которые «в общем, напоминают прежних» сегодня испорчены не столько  «квартирным вопросом», сколько «пентхаусным ответом».  Увы, но осуществленный многими представителями нынешнего поколения «рожденных в СССР» 40-50-летних людей путь из хрущеб в пентхаусы невозможно пройти без потерь. И в первую очередь при этом теряются нравственные ориентиры, теряется вера в людей, теряется чувство сострадания. Причем испорчены не только владельцы (или как в случае с главной героиней, владелицы роскошного пентхауса). Испорчены и все те, кто просто проходит мимо, и, тем более, заходит в гости, и уж тем более приезжает сюда «по вызову». В плане роскоши пентхауса – троекратное «браво» художнику-сценографу спектакля Александру Плинту – впечатляющая, досконально продуманная, функциональная декорация, привезенная театром на фестиваль в полном объеме, заслуживает самых высоких оценок. В плане актерской игры – нижайший поклон исполнительнице главной роли Жанны Марии Ланиной – это одна из самых сильных женских работ на фестивале: она создает полнокровный живой образ «хозяйки жизни», очень сильно битой этой самой жизнью - и в прошлом, и в настоящем. Ее характер далеко не однозначен – Жанна способна и на поступок, и на каприз, и на жестокость, и на сострадание. Но, увы, первое в итоге побеждает второе – хотя зрители до последнего надеются, что героиня поступит иначе. Из других работ актерских работ не могу не выделить маленькую, но мастерски сыгранную  (да что там сыгранную – прожитую) роль Женщины на кладбище в исполнении Галины Шелковой. Серьезным актерским успехом стоит назвать исполнение роли Вики – подчиненной Жанны, поставленной своей хозяйкой в мерзкую ситуацию - актрисой Татьяной Беловой. В дуэте с ней прекрасно смотрится и создает нужный контраст Екатерина Белькова – исполнительница роли Ольги. Уверенно солирует в своей сцене актер Евгений Винокуров, исполняющий роль бизнес-партнера Жанны Виталия Аркадьевича. Достойно держат себя молодые актеры театра – как исполнители больших ролей Артур Шувалов (Андрей) и Анастасия Турушева (Катя), так и сыгравшие эпизодических персонажей Петр Прозоровский, Роман Третьяков, Станислав Немчинов. Анатолий Баскаков определил жанр своего спектакля как «драма». Но его можно было бы сформулировать как «сигнал тревоги». Этой постановкой театр из Улан-Удэ отчаянно сигнализирует зрителям: будьте осторожны – мир изменился в скверную сторону. Оглянитесь вокруг себя – и постарайтесь сделать его хоть немного лучше».