Дух древних сказаний

Прежде чем оказаться в Красноярском художественном институте, Александр Карпов окончил гимназию в селе Петропавловка Джидинского района и получил образование учителя черчения и ИЗО в Бурятском педагогическом колледже. В институте молодой человек 6 лет учился на скульптора-художника и теперь проходит стажировку в Российской академии художеств. О своей непростой профессии Александр рассказал нашему корреспонденту.

«Времени на хулиганство не хватало»

Лепить я начал еще в раннем детстве. Это были времена на рубеже 20-го столетия, заканчивались «лихие» 90-е. Всего было мало, особенно игрушек, не говоря уже о колбасе или сладостях. Поэтому игрушки я упорно создавал себе сам – смотрел фильмы и перелепливал целые «миры». Конечно, это определило то, что моя мама настояла на поступлении в Бурятский педагогический колледж, где я и познакомился со скульптурой вплотную. Хотя у меня был вариант поступать на актера в театральный, так как, помимо увлечения лепкой, я играл в живом театре, участвовал в конкурсах чтецов и научно-практических конференциях. Времени на хулиганство и прочую ерунду совершенно не хватало.

Сблизиться с искусством мне помогли замечательные наставники и педагоги. На первом курсе колледжа меня познакомили со скульптором, академиком и необычайной теплоты человеком Геннадием Васильевым. Именно он настоял на том, чтобы я поступал в Красноярский художественный институт. К слову, в свое время у него учился Даши Намдаков, который также окончил этот вуз. Считается, что там одна из самых сильных школ скульптуры в России. Два года я готовился к поступлению: днем учился, ночью занимался, просыпался с пластилином и засыпал с ним. К тому же около года работал на стройке, шпаклевал стены и потолки – так я зарабатывал на дорогу в Красноярск.

Вдохнуть новое веяние

Основная идея моего творчества – передача состояния мощи оживших легенд, загадочности, былинности, древности и, конечно, красоты. Главное – красота, и неважно, копирует она природу или же становится чистой фантазией автора. Сейчас я нахожусь в таком периоде, когда постоянно ищу и изучаю новые формы и стилистические особенности различных культур: тюркские, шумерские и т. п. Поиск форм можно назвать важным этапом творческого пути, так как здесь определяется, будет мастер уникальным или нет.

На данном этапе я перерабатываю бурятский фольклор и пытаюсь переосмыслить культурные особенности. Из-за академического образования мое переосмысление бурятского наследия происходит через призму реализма. По моему мнению, в Бурятии нет сильной академической школы, и многие скульпторы «уходят в стилизацию», потому что сейчас это модно и окупаемо.

Скульптура сложна не только трактовкой формы и технологией, но и передачей смыслов. Но я пытаюсь закладывать смысл созидательности и красоты, передать чувство древних сказаний, ведь делать красиво всегда сложнее.

Вдохновение, на мой взгляд, довольно странное понятие. Я трактую это слово как «вдохнуть новое веяние». Поэтому его не жду, как некоторые любят это делать. Именно подпитка новыми впечатлениями, умениями и способностями помогают обретать новое видение форм. Даже элементарная рыбалка или прогулка на лошади подарит уйму впечатлений. А заставляет взяться за инструмент далеко не только желание, внутренний порыв и призвание, но и обыденное желание существовать сыто и одето. Так сложилось, что художнику дано не только мыслить творчески и созидать, но и заботиться о родных и близких.

«На творчестве сыт не будешь» – так говорят не только скульпторы, но и практически вся художественная интеллигенция. Поэтому с самого первого курса я делаю работы на заказ. Кстати, тогда и познакомился со скульптором из Бурятии Андреем Мурзиным, который открыл мне тайны ремесла и многому научил.

«Мысль приказывает рукам, и ум молчит»

Приступая к работе, я продумываю, что мне хотелось бы изобразить и как бы это выглядело наглядно. После ищу подходящий материал в письменных или фотографических источниках – работаю головой. Впоследствии представляю «фильм», который играю перед сном или находясь в спокойном состоянии – работаю чувствами. Потом пытаюсь воспроизвести найденный понравившийся образ на бумаге и выбираю подходящий материал.

Скульптура очень требовательна в материальном обеспечении. Этот вид искусства самый трудоемкий и габаритный. Здесь важно разделить искусство скульптуры на различные техники и материалы, из которых она создается. Камень, бронза, полимерные смолы, дерево – все материалы требуют своих инструментов. Конкретно мне необходимы глина, пластилин, станок, стеки, петли, сварочные приспособления, пиломатериалы, железо, болгарки, шуруповёрты и т. д. Это длинный и неинтересный список, в реальности занимающий мастерскую в 60 «квадратов».

Создание скульптуры включает несколько этапов: создание каркаса, работу с глиной или пластилином, снятие формы с готового произведения, отливку из бронзы и обработка. Все это сложный, многоступенчатый процесс, требующий разностороннего познания в различных областях ремесла. Лично для меня самый сложный этап — это формовка, когда необходимо логически рассчитывать, чтобы форма вышла без осложнений и скульптура сохранила свою первозданность в слепке.

Обычно форму делают из гипса либо из резинового полимера. Сложности возникают на каждом этапе, конечно, если мастер работает один. Поэтому отдельно от скульптора существуют такие профессии, как форматор, снимающий форму со скульптуры, литейщик, отливающий по этой форме скульптуру в металле, каменщик, высекающий скульптуру из камня, скульптор-увеличитель, увеличивающий в масштабе скульптурный эскиз. По большей части скульптура – это командная работа. Поэтому, когда мы видим, например, памятник, то должны знать, что, помимо труда автора, есть труд целой команды вышеперечисленных профессионалов.

Мой любимый этап – лепка. В этот момент все твои знания, умения, навыки, чувства работают в едином механизме. Мысль приказывает рукам, и ум молчит. Этот процесс похож на медитацию, и каждый художник испытывает это чувство вне времени и пространства.

Для искусства время – несуществующее понятие. Оно пропадает в ходе творческой работы, если это, конечно, не заказ со своими сроками. Если же относительно небольшой заказ, то его можно выполнить от 1 до 3 месяцев, начиная от задумки, заканчивая готовым произведением. Если это творчество, то процесс может затянуться как на десятилетия, так и на всю жизнь.

Бывают моменты, что не получается. Это частое явление, когда имеешь мало опыта в работе с неизвестными для себя материалами. Даже в лепке постоянно чувствуешь сопротивление формы, которую ты лепишь впервые либо она имеет очень сложное строение. Если такая ситуация заводит в тупик, я просто отдыхаю от работы. Это частая практика у скульпторов. Еще скульпторы говорят: «глаз замылился, ему нужно отдохнуть». Во время отдыха стараюсь читать что-то отвлеченное либо просто леплю первое приходящее в голову.

Перед работой нужно настраиваться, это обязательное условие. Например, я настраиваюсь перед сном, представляя себе готовый результат, или стараюсь «оживить» скульптуру в воображении.

Во времена, когда учился у Геннадия Георгиевича Васильева, я подметил у него один ритуал перед работой. Он всегда говорил: «Любая работа должна начинаться с хорошего горячего чая». Поэтому каждый раз мы начинали работу с чая с молоком. После института тоже стал соблюдать этот ритуал. Обычно я пью чай и вспоминаю наказы своего учителя. Также стараюсь начинать работу с чистыми инструментами.

Если есть настроение и обстановка требует музыкального вмешательства, слушаю музыку. Но, как говорит мой друг, скульптор Арчын Баданов: «Лучшая музыка – тишина!».

Новые трактовки

Пока не могу отметить самую любимую работу. Но я получил большой заряд положительного от скульптуры «Легенда о Морин хууре» и от новых работ, которые сейчас делаю на шумерскую тематику. Я планирую создать серию рельефов на тему «Легенды Байкала» и думаю, что в такой трактовке их еще не видели.

Буквально на днях вместе с Арчыном Бадановым мы открыли памятник первому главе Республики Алтай, до этого создали памятники «Труженикам тыла», «Первому учителю», «Создателям Чуйского тракта». Также я сейчас работаю над еще одним нереализованным проектом в Улан-Удэ, но пока не могу сказать, над каким, ибо не знаю, как распорядится судьба.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

Фото: личная страница Александра Карпова в Instagram