Новая жизнь ненужных вещей

Работы Евгении Дугаровой - от маленьких скетчей до больших интерьерных панно - пронизаны идеей сохранения красоты и экологической чистоты Бурятии. Каждое произведение – переработка и переосмысление старых вещей, природных элементов, а зачастую и обычного мусора.

Мода на кастомизацию

В эпоху потребления и кризиса перепроизводства, когда магазины перенасыщаются товарами, а люди ежедневно покупают и выкидывают горы вещей, набирает обороты движение кастомайзинга. Кастомайзинг – это переделка, персонализация вещей, придание им индивидуальности, эксклюзивности. Повторное использование бывших в употреблении материалов бережет ресурсы планеты.

Объектом «тюнинга» может быть все, что угодно: и старые, и только что купленные вещи. Им можно подарить новую жизнь – например, украсить поднадоевшую белую футболку или переделать куртку из 80-х, которую выкинуть не позволяет чувство ностальгии.

Тренд на кастомизацию – возращение моды 1970-х. Тогда в Нью-Йорке ребята из хип-хоп-сферы переделывали джинсовые куртки под себя. В России этим направлением тоже никого не удивить. В советское время это был единственный способ превратить безликий ширпотреб в одежду. Так что технологии отработаны поколениями. При этом декорировать новую вещь – занятие для новичков. Дарить вторую жизнь старым вещам могут только профессионалы.

Художница Евгения Дугарова вышла за рамки привычной кастомизации. Она использует любой подвернувшийся под руку материал и превращает его в настоящее произведение искусства. Результатом ее кропотливого труда становятся необычные инсталляции, панно и куклы. При этом она училась этому сама, без чьей-либо помощи.

По образованию Евгения - инженер-технолог. До того, как прийти к своему творчеству, женщина сменила несколько профессий. Была консультантом по химической зависимости, помогала наркоманам и алкоголикам реабилитироваться и найти себя в этом мире. Работала в разных бюджетных организациях и участвовала в проектной деятельности. Например, руководила дирекцией на чемпионате мира по боксу, а также в рамках проекта по долгу службы консультировала зависимых людей на Улан-Удэнском приборостроительном заводе.

Творческой натурой Евгения была всегда, но не относилась к этому серьезно, поэтому никому не рассказывала о том, что рисует картины. А когда поняла, что привычная работа начинает надоедать, решила переключиться на то, что действительно вдохновляло. В какой-то момент, экспериментируя, она обнаружила, что картины можно легко трансформировать в нечто большее. Сначала в дело подключила бисер, а после к нарисованному стала добавлять детали из ткани, пакетов, пластиковых карт, бутылок, фанеры и кусков ламината.

Первую картину художница создала год назад. Ее можно найти в одном из ресторанов на Верхней Березовке. Полотно два на два метра висит на самом видном месте. Причем все видят изображение по-разному. Картина, состоящая из вышивки, бисера, старых футболок, ракушек, камней и веток, получилась в бурятском стиле, хотя изначально у женщины не было такой цели.

- Это занятие затянуло. Я поняла, что мне это очень интересно, поэтому до сих пор экспериментирую с разными материалами, – признается она. – Сегодня могу сказать, что я – художник-декоратор, занимающийся только творчеством. И кажется, что это в конечном итоге это останется единственной профессией.

О вдохновении и трудолюбии

Творчество включает в себя множество техник: живопись, инкрустацию - технику декорирования какой-либо поверхности сочетанием материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре, а также вышивку, лепку и другие. К слову, процесс над любой работой для художницы превращается в абсолютный экспромт. Оттого иногда зритель даже не сможет угадать, какие материалы использованы при создании очередного изделия. Например, камни на берегу могут быть сделаны из тканей, а блестящий бисер - из фрагментов пластиковых карт. Стоит отметить, что материал по ходу дела сам продиктует, чем он станет в итоге.

То же самое происходит и с куклами, составляющими отдельное яркое направление в творчестве Евгении. Они создаются из полимерной глины, собственных старых нарядов, украшений и завораживают своей яркой индивидуальностью, попаданием в архетипы и жизненностью.

Иногда на одну куклу уходит месяц, иногда две ночи. Но в среднем неделя – полторы кропотливой работы. В процессе наша героиня слушает аудиокниги, обучающие вебинары и музыку. Но чаще всего тишина становится лучшим спутником, так как на изделие тратится много часов. Когда работа не идет, мастерица откладывает ее на потом и старается возобновить творческую деятельность только тогда, когда появится нужное настроение.

- Есть расхожее мнение, что во главе всего вдохновение, но если ты хочешь быть художником, то здесь, в первую очередь, играют важную роль дисциплина и трудолюбие. Порой я работаю по 16-18 часов в день. Даже есть такая шутка, что, когда в мире происходит что-то глобальное, типа коронавируса, нас, художников, это все обходит стороной, так как мы просто сидим и работаем.

Творчество Евгении отражает уникальный синтез культур Бурятии – шаманское, семейское, буддийское мировоззрение смешалось в духовной палитре художницы и реализовалось магическими мантрами-мандалами на досках, холстах, пластике.

- Мне часто задают вопрос про вдохновение. Я всегда отвечаю, что это больше про трудолюбие и усидчивость и зависит от моего ресурсного состояния. Например, я посмотрела фильм, воодушевилась им, поставила себе цель, сажусь и делаю. Вот и все вдохновение.

Основная мысль работ художницы – «красота в глазах смотрящего». По ее мнению, не нужно думать, что красота или искусство предназначены для узких кругов и элиты, к тому же нельзя ограничивать свое мышление тем, что в них должны присутствовать какие-то определенные материалы. На самом деле красота повсюду и, конечно, мотиватор и вдохновитель для всех людей - это природа. Когда человек находится с ней в симбиозе, тогда и происходит гармония.

- Если бы люди научились не побеждать и не ломать природу, а научиться сосуществовать с ней вместе, то они были бы абсолютно другими, с иными постулатами и ценностями.

Именно поэтому в работу идет все то, что обычно выбрасывается в мусорку. С футболками и пакетами проблем нет – последние, к сожалению, сейчас есть везде, и как бы мне, художнице, не хотелось от этого избавиться, не получается. Кроме того, подписчики нашей героини в соцсетях присылают в обмен на рисунки ненужные куски ткани и бижутерию.

- Я даю вторую жизнь тем вещам, которые людям уже не нужны. А они на самом деле еще как нужны. Мне хочется не просто делать, а нести глубокую мысль о том, что природа не может быть сама по себе, в любом случае к этому нужно прилагать какие-то усилия.

Марина Эрмиль

фото предоставлено героиней публикации