Космос, к которому можно прикоснуться Скульптор из Москвы о становлении, вдохновении и арт-объектах на Байкале.

Культура 24 октября 2021, 16:12 4688
Космос, к которому можно прикоснуться

Василиса Липатова, возможно, никогда бы не стала известным скульптором, если бы не два занятия по лепке в юности и попытки системы сломать ее. Оглядываясь назад, мастер благодарит всех, чьи колкости закалили ее характер и научили слышать себя и идти за собой.

Василиса Липатова впервые оказалась в Бурятии 13 лет назад. Сюда ее привез муж – скульптор Виктор Эрдынеев.

Карандаш, пластилин и глина

Я родилась в 1989 году в семье художников Сергея и Елены Липатовых. Мои родители познакомились в Московской художественно-промышленной академии имени Строганова. Отец занимался реставрацией, множество храмов в Москве написаны его рукой. Также ему была интересна гравюра, живопись, какое-то время он даже преподавал в Строгановке. Мама тоже занималась живописью. Постепенно она больше ушла в дом, но сейчас снова вернулась к искусству.

Я всегда хотела быть творческим человеком. В детстве это формулировалось как «я хочу быть звездой» - все время воображала, что ко мне подходят с микрофонами. Когда стала старше, хотела быть дизайнером  и была уверена, что буду что-то проектировать.

Чтобы стать дизайнером, нужно было научиться рисовать. Академический рисунок, на мой взгляд, не дает никаких навыков. Эта тяжелая пытка, потому что тебе нужно тратить часы, чтобы иллюзорно воспроизвести объем на плоскости, да еще и в черно-белом варианте. Естественно, у меня ничего не получалось, так как за спиной не было никакой художественной школы. Когда стало понятно, что я совсем ничего не понимаю, мама посоветовала мне сходить на лепку – там я бы почувствовала объем и смогла бы его нарисовать.

Я пошла на занятия к ее другу, с которым она когда-то училась. А он преподавал в институте не первого сорта, я даже не смогу выговорить его названия, потому что такие загораются и тухнут, как светлячки в летнюю пору. В этом институте дизайна он вел дополнительные занятия скульптурой. Все это происходило в грязных мастерских, к нему приходили девушки с длиннющими ногтями, надевали сверху полиэтиленовые перчатки и, стараясь не сломать эту божественную красоту, пытались что-то лепить. К скульптуре это все не имело никакого отношения, то, что там творилось, было безумием. К тому же они лепили из пластилина. Это материал для моделирования и для четкой проработки, когда ты уже знаешь, что  делаешь, и хочешь максимально качественно выразить форму. В начале работы нужна глина, потому что это живой, дышащий и динамичный материал. Мы лепили какую-то ерунду из пластилина, а точнее, части лица Давида, так как губы, нос и рот считаются идеальными пропорциями. И, вместо того чтобы делать что-то классное, мы лепили все это по модельке. Но преподаватель умудрялся проводить занятия в этой дыре с людьми, которые ничего не понимают и  ничего не хотят. Он умудрялся преподавать так, что, сходив на два занятия, я поняла, что буду заниматься скульптурой всю свою жизнь.

После я поступила Строгановку. Там  быстро поняла, мне нечего там делать, поэтому ушла оттуда при первой же возможности. Все, чему нас учили там, отличалось от реальной жизни, как небо отличается от земли, поэтому я еще на первом курсе начала работать, зарабатывать, постепенно создавать свою производственное бюро, познакомилась со своим мужем. С тех пор мы занимались скульптурой вдвоем.

«Доказательство собственной ценности»

Частый вопрос, который задают художникам: «А что для вас искусство? Так и хочется ответить: «Ребята, искусство – это моя жизнь». Еще спрашивают: «Кто вы по профессии?» Дело в том, что художник не профессия, это образ жизни. Мои работы, идеи и образы – это то, чем я живу и дышу с утра до ночи каждый день.

У меня было не самое здоровое в психологическом понимании детство, как и у большинства тех, кто живет в постсоветском пространстве. Где-то глубоко внутри понимала, что отличаюсь от других и что я - талантливый человек. Но сил верить в саму себя, понять и поддерживать на тот момент не было. Тогда просто искала доказательство собственной ценности.

 

Все работы я создавала в Строгановке. Когда мы начинали лепить композиции,  поняла, что не стану делать то, что мне навязывают, а буду то, что я хочу. И я слепила потрясающую работу. Все были поражены, потому что на первом курсе еще никто не делал подобного, ведь в 17 лет люди приходят только после художественной школы, ничего не понимают. А тут преподаватели осознали, что нужно что-то делать или человек вырастет. Меня пытались поломать самыми доступными способами, но им это не удалось.

Периодически работы студентов забирали в фонд, потому что без фонда они ничего из себя не представляют. К слову, не все работы попадали туда. Они могли забрать работу в фонд, но при этом поставить «двойку» по какому-нибудь никчемному предмету. Причем, если ты даже переделываешь работу, они все равно ставят «двойку» и не пускают на сессию. Конечно, я пострадала, но весь этот бред и ад, который творился вокруг, очень сильно меня закалил. Без этого не знаю, кем бы я была. Наверное, среднестатистическим художником, который в пупочке ковыряется.

 

Первые мои крутые работы пошли в институте, а потом началась самостоятельная практика. Первая работа, которая точно определяет меня, как художника и, скорее всего, будет определять в будущем, это облако, его я создала в 2014 году. Эта работа попала в коллекцию Третьяковской галереи.

Был еще один человек, который добавил последнюю каплю в зрелость. Я уже встречалась с мужем, у него была мастерская во Владыкино – это был комплекс мастерских. Как-то зашел сосед, посмотрел на то, как я мучаюсь с каркасом, и сказал: «О, девушка-скульптор, как свинка морская – и не свинка, и не морская». Это разозлило меня так, что с тех пор, кто бы что ни говорил, кто бы как меня ни понимал, как бы ни пытался объяснить, что все, что я делаю, бред, все это проходит мимо. Спасибо и этому парню за такие слова, потому что они стали поворотной точкой в самоидентификации, в умении поддерживать, слышать себя и идти за собой.

«Что вы курите?»

Я люблю космические темы, смотрю фильмы на эту тематику, обожаю ходить в кино и смотреть картины на большом экране. Люблю эзотерику, технику, роботов и современные технологии.

Мне часто задают вопрос: «Как вы вообще это создаете?», если человек хочет быть оригинальным и смешным, он спросит: «Что вы курите?». Еще один распространенный вопрос - что же такого в моей голове, что я придумываю подобное. Но в том то и дело, что я ничего не придумываю.

Я представляю, что существует открытый канал, мощный и широкий столб света, который входит в макушку моей головы. Моя задача в этой жизни – материализовывать получаемую информацию.

Космос мы представляем, как красивые картинки из телескопов. Мне же интересно создавать космос, к которому можно прикоснуться руками. Мне очень нравится делать эффектные работы, создавать что-то нереалистичное, далекое, идеальное, непонятное, воплощенное в материальной форме. То есть я стремлюсь к тому, чтобы арт-объект произвел на человека неизгладимое впечатление.

У нас есть проектное бюро, где мы с мужем создаем проекты. К нам приходит заказчик с конкретной задачей, и мы создаем объект для какого-то конкретного места. Из места мы понимаем его внутреннюю суть, долго и тщательно расспрашиваем, про что это. Когда мы вытащили эту суть,  создаем ее в пространстве в материальной форме. То есть работы, которые мы создаем, выражают суть пространства.

«Космический атлас»

Проект, над которым я работаю сейчас, называется «Космический атлас». Это мой творческий проект, а муж помогает в его реализации. Мы решили дать проекту определение «Космический», потому что туда входят не только облака, но и разные космические явления: туманности, созвездия, газовые скопления. Ну а «Атлас», потому что объекты будут установлены на конкретные точки на Земле.

Объекты проекта делятся на три типа. Первые – интерьерные. Это то, что выставляется на выставках, как, например, первое облако в Третьяковке. Вторые – мигрирующие. Это объекты, которые могут передвигаться по разным точкам. На данный момент у нас есть два таких облака – «Радужный соляр», представленный на моей персональной выставке, и большое белое облако «Гончие псы», находящееся в московском музее-заповеднике Царицыно. Третьи - объекты постоянной локации. В августе мы начали создавать объект «Полярная Аврора» в городе Никель за Полярным кругом. Он представляет собой композицию из образов, отсылающих к газовым столбам и Северному сиянию. В Улан-Удэ мы установили композицию «Легенды Байкала» - облако, на котором можно полежать, посмотреть в небо, прочитать в облаках послания ветра, которые идут с Байкала по всей республике и разносятся сказаниями и легендами.

В разработке у нас находятся «Заоблачные мечты» - большое облако с гамаками и качелями для морского побережья. Сейчас мы вышли в шорт-лист архитектурного конкурса с интерактивным облаком «Музыка волн». Оно реагирует на изменения движения в городской среде светом и музыкой. Внутри конструкции есть прозрачная сквозная капсула, где можно полежать. Благодаря глушилке там не будет ловить, и человек, находясь в эпицентре жизни, сможет остаться наедине с собой, со своими мыслями и восстановить ресурс. Также сейчас мы проектируем облако для Байкала – «Дыхание Байкала». Оно будет изменять форму в зависимости от движения ветра.

В следующем году планируем создать объекты в разных регионах России. Рядом с каждым установим экспликант – табличку с информацией о проекте. Также там будет размещен qr-код, который выведет человека на сайт, где он сможет узнать про все работы.

Марина Эрмиль

Полное или частичное копирование разрешено только с письменного согласия главного редактора Ариг Ус online

фото: instagram.com/vasilisalipatova/

29 марта