Там, где сказка переплетается с реальностью Добро пожаловать в мастерскую иркутской художницы Софьи Бызовой.

Трепетно перебирая бабушкины материалы для творчества, Софья Бызова хотела стать такой же, как она. Девочка грезила о чудесах из книжек, а глядя на ватманы, где бабушка изображала удивительных существ из сказок, мечтала оказаться в красочных и загадочных мирах. Спустя годы Софья исполнила свою мечту и стала иллюстратором.

«Пахло красками и старой питерской акварелью»

Рисовать Софья начала еще в 4 года, а более осознанно стала заниматься этим в 11 лет. Главным вдохновением для девочки была ее бабушка, которая работала педагогом по творчеству.

- Всюду были коробки с материалами для творчества, дома всегда пахло красками и старой питерской акварелью в кюветке, - вспоминает Софья. – В кабинете среди огромных книжных полок лежали листы ватмана, где бабушка рисовала персонажей сказок или предметы. Маленькой я любила разные предметы из мира взрослых: бабушкину шкатулку с бусами, браслетами и брошками, дедушкин ящик с рыболовными снастями, коробку с красками,  старый бабушкин буфет, где хранились разные сладости и чудесные вещицы. А еще  обожала часами слушать сказки и мечтала рисовать так же красиво, как и бабушка.

Первые рисунки 11-летней Софьи были неловкими и без каких-либо правил композиции, пропорций и цветовых сочетаний. Позже бабушка заметила, что внучка всерьез увлеклась рисованием, и стала давать ей книги и пособия по рисованию, где описывались построения, а также работа с цветом и формой. При этом женщина не бранила девочку за ошибки и уверяла ее в том, что каждая ее работа – это целая картина.

- В 12 лет мы с мамой подали документы в художественную школу, но по воле судьбы опоздали по возрасту. Меня приняли  как вольного слушателя, я могла посещать занятия, но не было бы диплома об окончании. Сначала я была расстроена, но после мой педагог сказала, что мой уровень такой же, как и у ребят, которые занимались не первый год. Также она посоветовала подтянуть только отдельные детали и разрешила посещать занятия выборочно. Курс школы я так и не окончила, интерес пропал, но   продолжала рисовать и в 18 лет постигала азы композиции и академического рисунка уже в колледже.

Сегодня Софья работает педагогом по детскому творчеству в иркутском доме творчества и мастером в художественной студии. Помимо этого, девушка учится на 4-м курсе Иркутского государственного университета на педагога изобразительного искусства. Что же касается творчества, то Софья продолжает постигать тонкости рисования и недавно освоила диджитал с желанием развиваться в этом направлении.

Красная нить и «город-чудак»

По словам Софьи, ее вдохновение – это все, что ее окружает: люди, книги, музыка, эмоции, а также сказки, мифы, легенды и любимый Иркутск.

- В моих работах заключается мой прожитый опыт, переживания или радости, то, что может находиться за гранью общедоступного понимания, что- то первостепенное и глубокое, отчасти первобытное. Людям, которые смотрят на мои работы, я стараюсь дать возможность увидеть себя через образы или детали, заметить частички чего-то своего. Также тематикой работ выступает мой родной Иркутск и то, как я себя в нем ощущаю. Это не обыденный город, а скорее, герой-чудак из «Сказок старого Вильнюса» Макс Фрай. Там Вильнюс - герой со своими чудесами, выходящими за грань. Для меня Иркутск - мой живой и самый любимый, он дает мне вдохновение и возможности. Еще одна тематика моих работ - прочтенные мифы, сказки, услышанные обрывки разговоров или истории друзей. А также это связь человека с человеком: дружба, отношения и общение.

Софья признается, что любит каждую свою работу, потому что все то, что в них поместилось, она пропускает через себя как красную нить.

- Особенными я считаю серию из трех работ с необычными сочетаниями цветов. Она стала для меня символом прожитой смерти близкого человека, я не могла по-другому вывести эмоции от случившегося, поэтому все тревоги, горечь и печаль остались там. Еще есть работа под названием «Волк». Она о том, что мой внутренний зверь наконец-то нашел и принял моего любимого человека, частичку меня и, пожалуй, в полном смысле, мое мужское отражение. Она о тепле, тихом счастье и принятии любящих людей.

«Для меня иллюстрация и рисование в целом - это не просто хобби или что-либо необременительное, это моя интересная жизнь, иногда мое спасение, любовь, дело, которым не просто горишь, а живешь и переживаешь как за ребенка. В другой деятельности я себя не вижу. Я состою из рисования как из воды»

Легкий и теплый настрой

Свои работы девушка создает на планшете и может делать это из любой точки города. Бывает, зарядив гаджет, она удобно устраивается в кафе или парке. Но признается, что особая атмосфера для творчества царит у нее дома.

- Несколько веков назад дом, в котором я живу, принадлежал купцу. Позже там снимали комнату две художницы, именно в ней мне безумно потрясающе рисовать. Я люблю садиться на пол к стопкам книг, поставить рядышком свечи и чай и спокойно сочинять свои иллюстрации. Тишина, любопытная кошка и мой мир в картинке – такой я опишу окружающую меня атмосферу.

Рабочий процесс художницы строится из того, что она видела за день и того, что ее тронуло. Также девушка работает с референсами. По ее мнению, это обязательное условие для тренировки насмотренности.

- Я подмечаю детали, смотрю на работы знаменитых иллюстраторов, художников-графиков и др. Затем соединяю все образы воедино, вношу свои смыслы и получается готовая работа. Есть работы, на которые я трачу 2 - 3 часа, есть такие, что занимают несколько дней и даже месяц. Все зависит от настроя. Бывает так, что работы не получаются, в этом случае я откладываю их в стол, через неделю или месяц смотрю свежим взглядом и решаю, быть ей поправленной или уйти в небытие. Чаще даю новые смыслы, и работа готова. Конечно, нужен, желательно легкий, теплый и положительный настрой, но мы все люди. Поэтому, если что-то идет не по плану, лучше отложить работу до лучшего времени.

«Всему свое время»

Раньше Софья рисовала только на бумаге и холстах. Девушке импонировали акварель и графические инструменты: линеры, маркеры и карандаши. Сейчас художница чаще всего рисует в диджитал, однако временами все же возвращается к физической иллюстрации.

- Диджитал нравится больше, потому что в нем есть много интересных примочек и возможностей. Его можно миксовать с физическими рисунками, затраты для покупки программы разовые, в то время как на традиционные материалы нужно тратить больше. Для меня имеет большое значение, на чем я рисую и какие инструменты для этого использую.

Пока девушка занимается иллюстрацией собственных открыток, стикерпаков и постеров, но в будущем планирует заняться иллюстрацией сказок.

- Хочется, чтобы мои работы жили в книге. Также я мечтаю о коллаборации с граффити-художниками города, чтобы рисунки жили и на стенах любимого Иркутска. Не знаю, будет ли осуществимо, но, думаю, всему свое время.